清风拂面沁人心，崇廉尚洁扬正气。当“清廉中国万里行艺术团”团长王秀栾一行把张联峰的书法作品“清廉中国”倡廉题词带到清廉中国社总部，张联峰由衷感到欣慰，他以实际行动表达了“反腐倡廉没有观众席，人人都是参与者”的倡廉决心。“清廉中国”四个大字雄浑遒劲，功力深厚，力透纸背，正气充盈。常说“字如其人”，用在张联峰身上，再恰当不过。
  张联峰，字峰石，1961年生于淄博，现为中国齐白石艺术研究院常务副院长、中国齐白石艺术研究院教育学院院长。张联峰的父亲是私塾先生，自幼受父亲的熏陶，酷爱书法，总想当第一。常言道“文无第一，武无第二”，而他现在从事的却是没有“第一”的职业。五岁开始研习书画，始终与纸墨相守，一路走来半个世纪。

  张联峰告诉记者，二十年前的一次书画研讨会上，认识了现在的恩师刘永泰，刘老更是欣赏他的书画天赋，当即提出收徒的想法，有着深厚书法造诣的张联峰拜在刘老门下，从此与齐派结下了不解之缘，成为白石老人的再传弟子。
  在这里，有必要对刘永泰先生做一个简单的介绍。

  刘永泰，字石父，号天洋，生于山东济南市，祖籍安徽。少年时经国学大师季羡林引荐拜齐白石为师学画，成为齐白石先生的入室关门弟子。在艺术上“外师造化、中得心源、博采众长、自成一格”。

  由于齐白石的巨大影响力，在国画界，也潜在形成了一个艺术流派——齐派。齐派传人无一例外地继承了齐白石的绘画风格，在当代，依旧是有着影响力的艺术流派。在刘永泰先生的悉心指导下，张联峰的书画作品一起步便受到高层次的艺术浸润，经过多年的自身刻苦锤炼，在继承齐派艺术的基础上，注重以自然为师，不搞妄作，不舍真求怪。

  齐白石老先生所说的“学我者生，似我者死”充分说明了学习与继承的关系。张联峰深悟其道，在绘画上，不一味的模仿，同一种事物用同样的方法不同的角度去诠释。在用笔、用墨和用色上都体现出了齐派的特点，不断追求作画的意境和情趣，手法上则结合了工笔和写意，凸显独特的审美情趣。

  书痴者文必工，艺痴者技必良。张联峰常说，最好的感受是一生中为了一幅满意的作品而努力。直到现在，张联峰仍定期向自己的恩师刘永泰先生按时交“作业”，而九十高龄的刘永泰先生每次都认真点评，倾囊相授。

  张联峰认为，现在作品本身的艺术价值已经开始受到认可和追捧，好的作品不再通过作者是否有证书、头衔、获奖等来衡量，而是集中在作品上，从立意到构图，从线条到墨色，作品会说话，书画家在作品面前一律平等。艺术市场不再是“国家级会员”的艺术层次，一定高于“市县级的会员”或高于没有加入协会的书画家的时代；艺术市场不再是“获奖多”就优于“获奖少”或没获过奖的书画家的时代；艺术市场也不再看重院校、地位、师承或拍卖包装、媒体炒作等。

  同时，考量书画家的标准也将改变，如书画作品的艺术性、书画家的人品和务实等。因此对于收藏家来说，可通过对书画家的考量，结合市场动向，着手投资和收藏。

  在当今的艺术市场中，具有艺术价值的作品开始受到认可和追捧，书画市场的繁荣说明，艺术收藏已从投机时代逐步回归到理性收藏时代，一些藏家开始注重书画作品本身的艺术价值，而非跟风投机。

  古人云：“人格不俗，画自不俗。”这些年，张联峰埋头创作，不为名利所惑，不随市场而动，勤学苦练，默默笔耕。支持并热衷公益事业，为贫困儿童基金会捐赠作品，奉献爱心，情暖童心。
  志行万里者，不中道而辍足。艺术是一种有形的语言，也是一种无形的力量。艺术与生命都是一个过程，去完美地表达这种语言，去享受这一过程，即使再苦再累，也觉得快乐，觉得满足。在当下，很少有人沉下心来去忍受长时间的孤独，急功近利的心态更无法去体会那种沉静的创作感受，作品也就少了应有的灵气。而张联峰追求的是有灵魂的艺术，是发自本心的热爱，是智慧的释放和自我价值的体现。