他们在寒风中挥舞着诗集，将酒吧围得水泄不通；有人因为没抢到入场券，索性翻墙而入……日前，以“诗歌与冲突”为主题的第四届香港国际诗歌之夜“转场”成都，“追诗族”们用近乎疯狂的行动，宣示了年轻人对诗歌的依然热爱，也促人思索当今时代诗歌的意义。

　　的确，没有冲突就没有诗歌，所谓“江山不幸诗家幸”。有论者云，随着文明的发展，诗歌势在必衰。上世纪80年代，诗人备受推崇，“抄诗”曾是大学生活的流行元素。而今，尽管不时仍有诗人在“朋友圈”走红，一些“读诗”类微信公号异军突起，不可否认，有关诗的一切已经失去了原有的热度。诗歌不仅被祛魅，属于它的“黄金时代”似乎也一去不返。

　　有人感慨，“现代人与诗歌之间始终有一种隔阂”。的确，置身分工日益细密、节奏不断加快的现代社会，诗歌能做什么？还有多少人笃信“诗和远方”？日本某网站的一项新近调查显示，送自己写的诗，竟成女士最不喜欢的礼物。当一个人精心计算着日常花销，在都市的缝隙中苦苦寻觅存在感……种种应接不暇的物质焦虑与精神困惑，岂是一首诗能安抚的？比起心灵鸡汤式的“精神按摩”，人们大可通过更简单、更轻松的方式减压。

　　成都“诗歌之夜”的火热，无疑是对“诗歌已死”最有力的反驳，也让人看到了“诗歌”跨越时代的力量。作为“艺术的女王”，诗歌以凝练的语言，刻录情绪的跳跃、描摹心灵的沉潜、追溯思想的源流。“晚来天欲雪，能饮一杯无”“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，有如聆听美妙的乐曲；“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”，有如跟智者对话；“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”“你没有如期归来，而这正是离别的意义”，有如得到挚友宽慰。沉浸在诗的旋律中体味佳句，又何尝不是在深耕心底的土壤，埋下精神的种子。

　　更重要的是，无论写诗、读诗，都蕴含重新发现自我的机遇。对作者而言，诗是“瞬间幸福的记录”“强烈感情的自然迸发”，散发着“成熟的理性”；对读者而言，“诗如禅机、在于参悟”，而“有灵魂的人可以在诗中找到知己”。正如农民诗人余秀华所言：“诗歌把我生命所有的情绪都联系起来了，再没有任何一件事情让我如此付出，坚持，感恩，期待，所以我感谢诗歌能来到我的生命，呈现我，也隐匿我。”诗，未必能打通生命中的每一堵墙，却必将给那些在喧嚣中还能沉静下来拥抱它的人，以智慧和力量。

　　还记得电影《死亡诗社》结尾，当老师被迫离开学校时，学生们站在桌子上齐声朗诵惠特曼诗句的情景吗？诗歌堪称灵魂的守望者，提醒着人们努力成全鲜活的生命。本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中认为，传统艺术主要体现为膜拜价值，现代艺术则对应为展览价值，技术的发展对艺术的审美特性产生冲击，“灵韵”消散。然而，诗是诗人对个性化生活的浅吟低唱，同时融汇着人类共同的生命体验与社会价值，传播技术的日新月异对读者审美的影响有限。某种意义上，诗歌闪耀着永不消逝的灵韵之光。

　　“我步入丛林，因为我希望生活得有意义。”诗歌为个体提供了自我对话的栖息之所，让人们得以跳出庸常，明白生活不只有苟且。也许，生活并不都如诗歌那般美好，但我们仍有必要让人生葆有诗意。（李浩燃）